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Mostrando entradas de julio, 2017

Mujeres sin máscaras

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Escribiendo sobre el Encuentro Internacional de la Mujer Latinoamericana. 2015.  El Globo A.C. 27 DE MARZO DE 2015.  MÉRIDA YUCATÁN. MÉXICO Reflexiones sobre la teatralidad femenina en Latinoamérica. Por: Lic. Maigualida Patricia Gamero Mondragón (Caracas-Venezuela). MUJERES SIN MÁSCARAS. Las mujeres sin máscaras, es un título extraído del Manual del Actor de Darío Fo y Franca Ramme. Leer sus títulos y capítulos: La hija del arte, la bufona, la payasa, la juglaresa y las mujeres sin máscaras, inspiraron esta reflexión. Vivir la teatralidad en Caracas. Sueños, utopías y realidades de una teatrista caraqueña. Vivir la teatralidad y el arte con humor e ironía. La teatralidad es un lugar para encontrarnos, me encanta esta frase porque esa es la premisa de la comunicación humana: todos reunidos alrededor de un tema o situación. Todos, dialogando. No quiere decir esto que dicho diálogo no pueda generar diversidad de ideas, esa es la riqueza precisamente d

De la obra para el montaje

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Obra: “El cáliz amargo de una santera”. Autor: Jan Thomas Mora Rujano.  Tres personajes nos cuentan una historia donde el contexto es la religión. La fe católica y la creencia en la religiosidad popular hace que confluyan en Cáliz, un sacerdote pecador y Éxodo, una ex-monja iniciada en la santería (ambos, hermanos de sangre), la luz y la oscuridad, lo sagrado y lo profano. El cordero de dios, que en la religión católica quita el pecado del mundo, acá significa el maullido, lo oscuro, el rumor, la pérdida de la espiritualidad y los valores humanos, representado en la figura de un gato negro. Y la presencia de Elías un joven que se inicia en la religión santera, se ve envuelto en el medio de un asesinato y los secretos que guardan Cáliz y Éxodo en esa Iglesia con su sótano que los resguarda.  El cáliz amargo de una santera, nos habla de esa dualidad presente en el ser humano. Son esas máscaras que esconden el verdadero rostro de las instituciones religiosas de poder. Es és

DARÍO FO: PRIMER AUTOR DE FESTIVAL TEATRAL DE AUTOR.

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TEMA: LA MUJER. LA MADRE PASOTA El monólogo: el gran reto. Darío Fo llegó a mí con sus textos para ser el espejo de una manera de ver el mundo, desde la ironía, la sátira, el humor negro. De él he aprendido que el arte es liberador, la enseñanza es liberadora. Hay que problematizar. Tal y como Mempo Giardinelli decía: el arte es una papa caliente y el verbo es atreverse Hacia finales del año 2003, llega a mis manos el texto de este monólogo llamado “La madre pasota”, y dio pie a que se realizara la 1º Edición del Festival Teatral de Autor, FESTEA, dedicado a este dramaturgo italiano, puedo decirles que fue un  gran hallazgo. Recuerdo que el reconocido actor venezolano Germán Mendieta me hace llegar las obras de Darío Fo, y las leí, y de inmediato me identifiqué con esta madre pasota. Lo que más me llamó la atención del personaje, era su conciencia social, su visión crítica, su paso por las etapas de toda mujer, madre, esposa, hija, amante, y sobre todo por el ansia