Maigua Gamero

Docencia en el Taller de Teatro El docente de un Taller de Teatro se diferencia de un docente tradicional si nos ubicamos en el rol de animador, que estimula y orienta el proceso creativo. El participante/alumno se inserta de manera protagónica en este proceso de enseñanza-aprendizaje que lo conducirá al objetivo final del taller un montaje teatral que se representará ante un público. Mi experiencia como docente, durante diez años 1999-2009 en el Taller de Teatro de la Escuela de Letras de  la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), y en otros talleres realizados en espacios no formales de educación, me lleva a reflexionar sobre este tema. Es de hacer notar que en Venezuela son pocas las universidades que tienen Teatro como Licenciatura. Por lo tanto la modalidad de taller resulta idónea para sensibilizar a un grupo de participantes, que posiblemente, se queden en las filas del arte como hacedores, o como espectadores. Todo ello, tras haber sido iniciados en este mundo

La universidad. “La educación superior se inspirará en un definido espíritu de democracia, de justicia social y de solidaridad humana, y estará abierta a todas las corrientes del pensamiento universal en la búsqueda de la verdad, las cuales se expondrán, investigarán y divulgarán con rigurosa objetividad científica”. Art.25. Ley Orgánica de Educación, 1980. Venezuela. Los inicios de la universidad como una institución de renombre a la que asistían unos pocos privilegiados se remontan a la Edad Media. En ella se estudiaban carreras científicas y artísticas. Pero no era un recinto para toda la población, por tanto las personas más poderosas eran las que podían tener acceso al conocimiento. En clases de Literatura Hispanoamericana veía yo, que los jóvenes rebeldes de la época eran los llamados Goliardos, quienes hacían versos eróticos, contra la iglesia, que era el dogma imperante  y crearon una de las primeras revoluciones estudiantiles,  si se quiere. “La educación

“Deja que tus ideas fluyan. Atrévete a producirlas” Por: Maigualida Gamero. La producción es un proceso, es una serie de pasos que una realiza para conseguir un resultado. Todo en la vida, podemos decir, pasa por un proceso de producción. Desde la planificación de nuestro día a día, desde la distribución del presupuesto familiar, hasta cómo nos vestimos es un proceso de selección y de escogencia de prioridades, para obtener un resultado. Por consiguiente pareciera que producir es planificar y, en gran medida, así es. En el caso de las artes escénicas, la producción es la materialización de un sueño artístico, es conseguir transformar las ideas en un espectáculo o evento. El productor debe ser una persona que esté alerta y apoye todas las áreas del evento, desde la perspectiva de un cuidador de la estética, de la calidad del evento ya cuando se coloque en tercera dimensión sobre el escenario. Todo ello sin invadir los espacios de cada departamento, simplemente com

Por: Maigualida Gamero.  En esta oportunidad me acercaré al tema de El uso del español en los medios digitales, con el propósito de reflexionar sobre la importancia de nuestra lengua materna en la era de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En este sentido revisaré algunas propuestas de autores como Howard Gardner y Kate Davis (2014), los cuales analizan cómo los más jóvenes gestionan su identidad, privacidad y su imaginación en el mundo digital, desde las aplicaciones que nos traen la mayoría de los teléfonos inteligentes o smartphone. Por ello se les llama “La generación APP”. En este sentido relacionaré este hecho tecnológico con el uso que se le da en la actualidad a una de las lenguas más importantes del mundo: el español. Nuestra teoría es que los jóvenes de ahora no solo crecen rodeados de aplicaciones, sino que además han llegado a entender el mundo como un conjunto de aplicaciones, a ver sus vidas como una serie de aplicaciones ordenadas o