Maigua Gamero

¿Nos atrevemos a proyectarnos como una ciudad creativa? Muchos dirán que estamos un poco locos o que el país no está para este tipo de consideraciones. No obstante, muchos artistas le han cantado, han pintado a Caracas como un territorio de lo real, de lo maravilloso, principalmente por esa montaña que es el pulmón natural que nos cobija. Ciudades satélites la circundan. Caracas, el centro de operaciones del gobierno nacional. Caracas, la capital. Comparto con ustedes este texto de Nidia Hernández. Caracas,  ciudad intemperie, ciudad difícil, imposible ciudad, bomba temible de tiempo, resbaladiza, trabajosa, hostil. A veces nos recibe, nos abre sus brazos, otras veces no podemos acercarnos a ella y nos bota lejos. Custodia de nuestros afectos, ciudad amante, colateral, renegada, también es un dulce amor, que nos acaricia, apenas con su lluvia.  Con sus tardes tornasoladas, con el cielo amable de todos sus árboles, y su luna bruja con estrellas; Caracas constelada, nos observa s

I.-La Caracas de antaño: Vivir en Caracas nos hace en la actualidad transitar por unas calles agobiadas por el desespero y el vértigo, aunque siempre hay un rincón para el escape. Ese Ávila que nos resguarda y que nos recuerda, tal y como comentaban nuestros abuelos era una ciudad de techos rojos, una plaza Bolívar y una tranquilidad muy pintoresca, que hacía del valle de Caracas un buen lugar para vivir. Desde esta ventana de la cultura he visto a Caracas cambiar, hay zonas recuperadas, como el centro de la ciudad, específicamente el Casco Histórico, como un patrimonio de la amabilidad y las buenas costumbres, cosa que no ocurre unas cuadras más allá de la Plaza Mayor, en donde reina el caos y la hostilidad. Por ello la necesidad de pensarnos como unos ciudadanos que deben procurar el saneamiento de la urbe y esto vendrá siendo también y por qué no desde las artes, desde la creatividad. Por estos días llegó a mis manos un libro “Crónica de Caracas”, editado por FUNDARTE, lo a

El proyecto de Charlas en la Librería surge  con el fin de accionar un plan que lleve al recinto, poseedor de tantas historias reales y ficcionales, a la actualización mediante la reflexión fresca y cotidiana de temas que nos circundan y que tratan la Cultura. En este sentido planteé tres temas para comenzar en la Librería Lugar Común, ubicada en la Urb. Las Mercedes, Caracas. : Charla: "La Oratoria Escénica: El arte de Conversar y escuchar con todos los sentidos",  es una propuesta que toma como base los aportes de  Donald Caine.  Este investigador nos invita a  expresar nuestros pensamientos, hacernos entender y comprender a los demás. A partir de allí nos paseamos por los aportes de las artes escénicas,  las ciencias del lenguaje y la comunicación de una manera amena y cercana para hacer entender mejor la importancia de poder comunicar con propiedad nuestro mensaje y escuchar con todos los sentidos, a partir de los aportes realizados por Rafael Echeverría, sobre l

Las grandes ciudades, tan convulsionadas y siempre al vértigo del agobio y el stress, pueden   llegar a ser un oasis para el ciudadano al escuchar su música o programa radial   preferidos   en un medio de comunicación de gran alcance como lo es la Radio.   Al tratar de definir la música siempre viene a la memoria el concepto: “es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído”. Por consiguiente el ser humano trata de identificarse siempre con un estilo o varios estilos de música, incluso a partir de los mismos sonidos que cada uno pueda emitir para sanar, para arrullar e incluso para trabajar (recordemos los cantos de trabajo). Por ello la música en una ciudad convulsa puede resultar un tema atractivo para el público radioescucha: profesionales, estudiantes, amas de casa, todo aquel que transite por las calles y los que lleguen a su casa y quieran distraerse de tanto ir y venir.   Arthur Schopenhauer, citado por DIAZ, J. (2010), expresa:   La músic

El Recuerdo El poeta Sánchez Peláez (1981) apunta: Los recuerdos son como lobos que dan vueltas en un zaguán entran de súbito alegres amarillos o morados a las aldeas natales (...) Sánchez Peláez expone su alma al descubierto por medio del lenguaje. Un lenguaje equilibrado con las palabras precisas y con esa certeza al escribir que le otorga la vivencia. Se dirige a la vida, apelándola. Pero esta apelación está acompañada de un signo trágico, relacionado con la muerte. El poema número dos del poemario que nos ocupa, se dirige a la vida desde el delirio, agitación causada por las pasiones del alma. Agitación que es consecuencia de la fiebre generadora de calor. Fiebre que trae consigo gotas de agua caliente, sudor y en el poema recibe el nombre de “lluvia cálida”. Óyeme tú Simple Complicado             Vivir Pues me dirijo a ti Bajo la lluvia cálida      en el día (...) Este poema es expresión de una vida agitada, de un corazón enfermo que

Vicente Gerbasi es el hombre que integró las filas del grupo “Viernes”. Este grupo quería ir a todas las direcciones, realizar todos los vuelos, todas las formas. “Viernes”, buscaba identificarse con “la-ro-sa-de-los-vien-tos”. Vicente Gerbasi no se cansó de indagarse a sí mismo. Esta premisa también la encontraremos en Sánchez Peláez. Cada uno de ellos le  dedicó un poema al otro. Sánchez Peláez (1981) Esta es la abeja: Zumba en el fruto elegido Esta vez es mi padre: Me espera en Vigo (Frente a los humanos debe transcurrir Y hacerme señas) He aquí a mi reina que tiene el tamaño del aire Y cuya piel y tacto son el tiempo He aquí a Vicente Gerbasi que trae una lechuza Desde el cerro del Ávila. Y una ardilla de alquimia Y este que soy yo: blanco y anciano en mi libro.(p.11) Gerbasi (1990), escribió: Los ojos del búho se cerraron en la llanura de la muerte en la soledad de los caballos que mueren mirando el rumbo de una estrella.

Juan Sánchez Peláez compartió experiencias mientras vivió en Chile con el grupo “Mandrágora”, que ha sido llamado sucursal del surrealismo en Latinoamérica. Este grupo era muy activo y en el año 1940 expresaron su sentir. Padrón (1990) transcribe un fragmento: Hemos adelantado nuestro destino. Estamos lejos. Corremos en una competencia de caracoles. Hemos incendiado el cielo. Ante la inminencia del peligro, todos deben correr, incluso para despedazarnos. Nosotros queremos fomentar una competencia de centellas. Nuestro optimismo y nuestro pesimismo poético unidos forman la más bella fisonomía del amor. (p.175) Entre los poetas que conformaron este grupo encontramos a Braulio Arenas, Teófilo Cid, Jorge Cáceres y Gómez Correa. Otro autor importante para ellos y para Sánchez Peláez fue Rosamel del Valle. El poeta Sánchez Peláez se convierte en punto de referencia al hablar de surrealismo en Venezuela, aunque existan otros autores que lo manejen como Francisco Pérez Perdomo

Semblanza de un autor Juan Sánchez Peláez nació en el año 1922, en Altagracia de Orituco, Estado Guárico. Vivió en Chile y en Francia durante ocho años. En al año 1977 obtuvo el Premio Nacional de Poesía. Entre sus obras se encuentran publicados los siguientes títulos: Animal de costumbre, Elena y los elementos, Filiación oscura, Un  día sea, Lo huidizo y permanente, Rasgos comunes y Por cuál causa o nostalgia. Díaz Seijas (1966) dice: De curiosa factura, lindando con el más radical credo surrealista, es la obra de Sánchez Peláez. Su tendencia poética no está enmarcada dentro de la de ningún grupo de los que han tratado de formarse entre los integrantes de la generación (de 1942) (p.709) Tomando en cuenta este comentario recordamos que en Venezuela han surgido muchos grupos literarios. Asimismo que han escrito manifiestos. Los movimientos literarios recibieron nombres como “Válvula”, ubicado en 1928. Este grupo buscaba un único concepto el de la sugerencia. Otro gr

El recuerdo o el idioma del sentimiento. “Canta poeta, que tienes escudo que el sol ilumina, aun cuando quizá sufras dolor de abandono.” Canto azteca de los Caballeros Águilas La poesía es una de las categorías expresivas que se manifiesta con la palabra. Se ha dicho que existe poesía cuando comienza el asombro. La poesía es descubrir ese lugar que pertenecía oculto del poeta y, posteriormente, dentro del lector. Igualmente es la capacidad de sorprenderse y sorprender a otros, ya que nos coloca en comunicación con nuestra propia alma. A través del tiempo el hombre ha utilizado la poesía como medio para expresar motivaciones diversas, sean estas personales, sociales o políticas. La poesía de tema social o político siempre ha sido muy criticada y hasta ha sido llamada simple panfleto político. Sin embargo, hay que tener en cuenta que cada una de estas expresiones es producto de una determinada época y de un determinado autor. El poeta materializa su visión de

En el año 2006, trabajé por primera vez en el Plan Vacacional del Centro de Arte La Estancia, brazo cultural de PDVSA, a través del Teatro San Martín de Caracas. En esta oportunidad, María Brito, Directora Artística del Teatro San Martín, nos llama a José Gregorio Franquiz y a mí, para que la apoyemos en esta actividad. En esta oportunidad el Plan vacacional se llamaba “Sumando Sonrisas”. Entre mis funciones estaba irme con los niños desde el Teatro, en donde nos buscaría el transporte de PDVSA y acompañarlos en el viaje, luego al llegar, me tocaba atender a los niños de 7 a 9 años. El compañero José Gregorio Franquiz  trabaja con los niños de  edad Pre-escolar y María Brito  trabajó con los adolescentes. Puedo decir que siempre he preferido trabajar con niños de 7 a 9 años, creo que están en una etapa creativa bien interesante, ya lo expresan Eines y Mantovani, en el siguiente gráfico: Allí podemos observar cuál es el proceso del teatro evolutivo por etapas. Las